Non-binary jam
Идея non-binary jam возникла из нашей практики контактной импровизации и уточнилась после проведения серии 4 открытых джемов. Изначально мы не знали, что именно мы ищем, и опыт каждого джема формировал структуру следующего. В конце каждого джема мы обсуждали с участниками их случившийся телесный опыт.
1.


23.06.2019 / Пространство 4.413
Открытая система взаимодействия

Первый джем – самоорганизующаяся открытая система без четких правил, но с фокусом внимания на контакт, общение, сообщение и взаимодействие. Участники джема решили, сколько он будет длиться, и будет ли каждая из частей сопровождаться музыкально или дополняться видеопроекцией (одноклеточные организмы под микроскопом).
2.


07.07.2019 / Пространство 4.413
Длительность и непрерывность

Второй джем мы решили сделать длительнее (3 часа), чтобы уйти от повседневного режима фрагментарного восприятия, найти возможность длить выбранное действие и способ существования в пространстве импровизации. Звуковой ландшафт помогал пребывать в непрерывности. Он создавался электронной музыкой sound-художников @REBOOT. Музыканты брали небольшой звук и трансформировали его через фильтры. Участники использовали разные способы взаимодействия: акустические объекты (расстроенная скрипка), повседневные объекты (разрыв подушки), еда (арбуз на тарелке), речь и голос. Длительность и непрерывность импровизации привели к хаосу и разнообразию способов взаимодействия.
3.


18.08.2019 / Пространство 4.413
Партитура для восприятия

Третий джем имел структуру: импровизация происходила в рамках score, определенного заранее. Аня Ермакова (композитор) предложила score, который был основан на теории восприятия русского исследователя логики начала ХХ века – Николая Грота. Партитура (score) по теории восприятия Н. Грота стала для нас инструментом принятия решений внутри пространства импровизации.

Она может выглядеть так:

1. Embodying [ситуацию]
Guiding boundary conditions:Ничего не строить. Пропускать через себя, через technological extensions друг друга, пространства, себя в пространстве. Звуковая пауза (5-35мин).

2. Entangling [разности]

Guiding boundary conditions: поиск journey между очень двумя разными вещами (например движение руки и какой то звук, состоянии скуки и температура пола, и т.д). Эти вещи можно менять. Давать пространству дышать.

3. Digesting [все это]
Cycling <—> re-cycling.
Orienting <—> disorienting.
ad infinitum.


Звуковой ландшафт создавала композитор и художник Aня Ермакова, работая с записями звуков повседневности (холодильник, паркет, утки и т.п.) в той же самой партитуре (score), что и участники. В пространстве также были гармонь и поющая чаша, с которыми можно было взаимодействовать не только как с музыкальными инструментами, но и как с объектами.

Промежуточный вывод: уравнивание (горизонтализация) разных элементов (предмет, звук, движение) в процессе импровизации дает возможность размытия устоявшихся категорий восприятия.
4.


22.09.2019 / Студия перформативных практик СДВИГ
Non-binary jam

Мы решили сохранить партитуру предыдущего джема и использовать название 'non-binary jam'. Звуковое решение было уточнено (были заранее отобраны и подготовлены семплы недавней повседневности). Звук создавали Аня Ермакова (композитор) и Sebastian Perez (музыкант и астрофизик).

Промежуточный вывод: non-binary jam может быть форматом исследования небинарности отношений в пространстве импровизации.

Тезис: практика «небинарности» задает пространство для возникновения новых связей и структур восприятия.
Sound:
Аня Ермакова
Sebastian Perez
Валерия Полянская, Вова Недветский (@REBOOT)


Участники на протяжении 4-х джемов:
Анастасия Кизилова
Марина Русских
Полина Фенько
Джанесса Кларк
Алина Самарина
Алла Митрофанова
Даша Че
Марина Токарева
Денис Медведев
Александр Дмитриев
English version
Click here
The idea of non-binary jam arose from our practice of contact improvisation and was refined after a series of 4 open jams. Initially, we didn't know what we were looking for, and the experience of each jam formed the structure of the next. At the end of each jam, we discussed with the participants their bodily experiences.


1.


23.06.2019 / Studio 4.413
Open interaction system

The first jam is a self-organized open system without any clear rules, focused on contact, communication and interaction. The participants of the jam defined the duration and whether each part would be accompanied musically or supplemented by a video projection (single-celled organisms under a microscope).


2.


07.07.2019 / Studio 4.413
Duration and continuity

We decided to make the second jam longer (3 hours) in order to get away from the everyday mode of fragmentary perception, to find an opportunity to continue the chosen action and the way of existence in the space of improvisation. The soundscape helped to stay in continuity. It was created by electronic music sound artists @REBOOT. The musicians took a small sound and transformed it through filters. Participants used different modes of interaction: acoustic objects (an upset violin), everyday objects (a burst pillow), food (a watermelon on a plate), speech and voice. The duration and continuity of improvisation led to chaos and a variety of ways of interaction.


3.


18.08.2019 / Studio 4.413
Score for perception

The third jam had a structure: improvisation took place within the score defined in advance. Anya Ermakova (composer) proposed a score, which was based on the theory of perception of the Russian researcher of logic of the early twentieth century – Nikolai Groth. Score on the theory of perception of N. Groth has become for us a decision-making tool within the space of improvisation.


It might look like this:
1. Embodying [the situation]
Guiding boundary conditions:

Nothing to build. To pass through themselves, through technological extensions of each other, space, themselves in space. Sound pause (5-35min).

2. Entangling [the difference]
Guiding boundary conditions: finding a journey between very two different things (e.g. hand movement and some sound, state of boredom and floor temperature, etc). These things can be changed. Give space to breathe.

3. Digesting [all this]
Cycling <—> re-cycling.
Orienting <—> disorienting.
ad infinitum.

The soundscape was created by composer and artist Anya Ermakova, working with recordings of everyday sounds (refrigerator, parquet, ducks, etc.) in the same score as the participants. The space also had an accordion and a singing bowl, which could be interacted with not only as musical instruments, but also as objects.

Intermediate conclusion: equalization (horizontalization) of different elements (object, sound, movement) in the process of improvisation makes it possible to blur the established categories of perception.


4.


22.09.2019 / Studio of performative practices SDVIG
Non-binary jam

We decided to keep the score of the previous jam and call it 'non-binary jam'. The sound solution was refined (samples of recent everyday life were pre-selected and prepared). The sound was created by Anya Ermakova (composer) and Sebastian Perez (musician and astrophysicist).

Intermediate conclusion: non-binary jam can be a format of investigation of non-binary relations in the space of improvisation.

Thesis: the practice of "non-ordinary" sets the space for the emergence of new connections and structures of perception.



Sound:
Anya Ermakova
Sebastian Perez
Valeria Polyanskaya, Vova Nedvetsky (@REBOOT)

Participants for 4 jams:
Anastasia Kizilova
Marina Russkih
Polina Fenko
Janessa Clark
Alina Samarina
Alla Mitrofanova
Dasha Che
Marina Tokareva
Denis Medvedev
Alexander Dmitriev
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website